Beach House - Teen Dream (2010)

01 Zebra
02 Silver Soul
03 Norway
04 Walk in the Park
05 Used to Be
06 Lover of Mine
07 Better Times
08 10 Mile Stereo
09 Real Love
10 Take Care

93/100
dan

Notarán que el disco dice 2010 en vez de 2009. Misma historia amigos, oficialmente, hablamos de un disco que sale en enero, pero ya podemos encontrarlo en la red, y esto es algo bueno. Bien pinche bueno. Teen Dream es un disco hipnotizante que deberían ir procurando darle un espacio el domingo en la mañana, justo al despertar.

El estilo de Beach House se distingue por enfocarse a recrear ambientes pacíficos y somnolietos con su música. Y al decir somnolientos no me refiero a que aburran y den ganas de dormir, sino a toda la vibra de tranquilidad que transmiten. Teen Dream es un poco un paso adelante para la banda, y digo un poco porque siguen manteniendo ese pop ambiental, pero ceden a canciones un poco más rítmicas. El sonido suena mucho más limpio, más fácil de apreciar a primeras oídas, mientras que los otros discos requerían escucharse varias veces para dejarlos crecer. Teen Dream es probablemente el mejor álbum que Beach House ha hecho, los ambientes que la música logra reflejar esta vez son en parte felices. Pacíficos y felices. Buen fucking combo.

Escuchar este disco es equivalente a pasar por todo un viaje, cada canción es un paisaje. En algunas rolas, el disco es más o menos así:


Este es Milford Sounds en Nueva Zelanda, un valle compuesto de ríos y lagos que se unen en el mar, casi siempre nublado, muchas veces lloviendo, así como Teen Dream.

En otras, se pone más soleado pero deja el sentimiento de paz, es como si fuera música azul y blanca (si le pusieras colores), o como atardeceres con chingos de nubes.

Es una gran recomendación de mi parte que escuchen este disco, para dormir y para despertar. Es de esos que de principio a fin se mantienen sólidos. Un recorrido mental por lugares sombríos pero a la vez coloridos.

Por cierto, cambie de rapidshare a mediafire para este disco, debe de ser más fácil.

Artistas similares: Chairlift, Taken By Trees, High Places
Trip yourself out

Sean Lennon - Rosencrantz and Guildenstern Are Undead (2009)

1 Title Theme
2 Elsinore
3 Feed
4 Elsinore Reprise
5 Fortenbras
6 Yorick's Skull
7 Charlotte's Theme
8 Hamlet's Theme
9 Gibber and Squeak
10 Elsinore Revisited
11 'S Blood
12 Bobby's Bedroom
13 Interview
14 Finale
15 Desire

78/100
Chri Chrí

Piensa en cualquier película, de preferencia una de tus favoritas. Primero, recuerda alguna escena que te haya dejado impactado o que para tí sea de las más entrañables. Ahora, piensa en esa misma escena pero quítale la música de fondo. ¿Logró transmitirte lo mismo? ¿Fue tan intensa o tan sobría como antes, sin ese acompañamiento musical?

Por eso son tan importantes esas notas que recorren de incio a fin una película. La hacen más intensa o remarcan lo que quieren transmitir sus ambientes, sus movimientos, sus intensiones, y sobre todo, sus emociones.

Ahora tenemos por acá la colaboración que realizó Sean Lennon en la película independiente de su compa Jordan Galland “Rosencrantz and Guildenstern Are Undead”, haciendo toda la musicalización de la misma.

Esta movie es una comedia “oscura” donde un wey (Jake Hoffman) es obligado por su padre a dirigir una bizarra adaptación de Hamlet escrita por un vampiro llamado Theo Horace. La creación de la obra cierra el circulo de mensajes ocultos que supuestamente se encuentran en diversas obras de la literatura universal (Hamlet, Rosencrantz and Guildenstern y Rosencrantz and Guildenstern are Dead) y que por si fuera poco, estas últimas a su vez, han sido adaptaciones tambien de la obra de Shakespeare. El asunto es que esto tiene que ver con la relación entre vampiros, el santo grial y principito de Dinamarca en una batalla por volver al curso normal la vida vampirezca (la neta me ha sido muy complicado tratar de explicar todo esto, mejor vean la movie, esperemos que la traigan a México). Actuan aparte del hijo de Dustin, Devon Aoki (media hermana del DJ Steve Aoki) la letal Miho de Sin City, Ralph Macchio (el mismísimo Daniel – san de Karate Kid) y Jeremy Sisto (Six Feet Under). Esta movie ha estado circulando por diverson festivales y ha recibido muy buenas críticas.

Pero centremonos en este disco. No es la primera vez que Sean colabora en hacer la música original de una película. Sin embargo no es tan conocida esta faceta para la mayoría porque básicamente ha sido en trabajos independientes.

Éste disco es muy variado entre canción y canción pero eso sí, 98% instrumental. Por un momento te hará recordar a Danny Elfman musicalizando a Tim Burton. Tambien puede sonar como algo muy agradable para escuchar antes o durante el sueño pero tambien a veces medio creepy y tenebroso para no poder pegar el ojo. Ambiental, lleno de cuerdas, un piano inminente, una caja de música para niños, una balada melancólica. Y después de todo ese pasaje que ha sido como un ir y venir en un contastante meceo, culmina con una canción de ¿hip hop?. Si, hip hop. Que extraño. En ella canta Miho Hatori de Cibo Matto y el rapero Kool Keith.

Creo que ha sido un muy buen trabajo el que ha realizado Sean Lennon en este material. Trae a mi cabeza el “Friendly Fire” de 2006. Lo curioso de la composición es que fue hecha en midi la mayor parte, pero bueno, a estas alturas no debería de sorprendernos por la forma y recursos de grabación que ahora se utilizan. Sin embargo la calidad y sobre todo los diversos instrumentos que se escuchan hacen pensar que del otro lado se encuentra una gran orquesta de verdad.

Escucha “Title Theme”, “Elsinore Reprise”, “Fortenbras” y “Bobby's Bedroom” que en mi opinión, son las mejores de este disco.

El disco lo bajas aquí.

Suena como: Danny Elfman, Ennio Morricone

Acá puedes ver los trailers de ésta movie:

Do Make Say Think - The Other Truths (2009)

1 Do
2 Make
3 Say
4 Think

87/100
jay

Do Make Say Think es una banda de post rock canadiense que se caracteriza por incorporar elementos diversos de otro tipo de música, al usar en sus rolas composiciones medio de jazz, usando en partes muchos metales y también sonando en veces a soundtrack de película de arte con ritmos lentos y pasmosos.
Con The Other Truths dan un carpetazo a lo que habían hecho antes tratando de innovar y lo logran perfectamente en un disco de sólo 4 canciones. Y aunque sólo sean cuatro rolas, uno no se puede decepcionar si las 4 son de alrrededor de 10 minutos, poco más, poco menos.
No es que cambien su estilo, pero en este nuevo disco si hay unos ligeros cambios respecto a lo que habían hecho antes.

DMST hacen en esta grabación un post rock diferente, más jugueton en cuanto a estructuras, mezclando texturas y sonidos en progresiones muy suaves que no llegan a explotar en sí pero tampoco decaen en bajones muy marcados. Es un disco sólido y congruente de principio a fin. En Do se marca una tendencia de riffs guitarrescos muy divertidos, mientras en Make alcanzan el climax del disco cuando todos los metales deciden entrar en acción junto con distorsiones algo espaciales. Say es el regreso a la cordura con un sube y baja de intensidad durante 12 minutos y finalmente Think es una despedida agradable y cálida para cerrar el disco.
Podría hablar mucho más de ellos, pero una banda así merece más la pena darle una escuchada y dejarte envolver por los ambientes que genera.

Bajalo Aquí
Artistas similares: Set Fire to Flames, A Silver Mt. Zion

Animal Collective – Fall Be Kind EP (2009)

1 Graze
2 What Would I Want? Sky
3 Bleeding
4 On a Highway
5 I Think I Can

92/100
jay

Fall Be Kind está programado para salir en unos días, pero una vez más se filtró antes en internet, bendito internet. El EP está formado por canciones que quedaron fuera del Merriweather Post Pavillion, pero que habían estado tocando en el tour este año. Según Animal Collective, son canciones un poco más oscuras que en el MPP, de hecho se puede intuir eso por la simple portada. Confieso que me emocioné bastante cuando vi que ya estaba disponible el EP, lo que más me emocionaba es que ningúna grabación de AC suena igual a la anterior, así que tenía una gran expectativa de oir qué tipo de canciones habían dejado fuera de un disco tan majestuoso como el MPP. Después de escucharlo puedo decir lo siguiente: lo hicieron de nuevo, esta chingonsisimo.

El sonido es claramente parecido a lo que manejan en el MPP, lleno de sonidos y ritmos envolventes en momentos medio atmosféricos y con coros que se traslapan haciendo ritmos prendidos que te hacen menear la cabeza y estirar el cerebro. Las primeras dos rolas suenan con un corte muy parecido al disco anterior, Graze destaca con el sonido de flauta que prende todo a media cancion (amigos, que buena pinche flauta) y What Would I Want? Sky (primera vez que se usa un sample de Grateful Dead) termina con un coro muy amigable que tiene un ritmo hipnótico. A partir de ahí, todo empieza a oscurecer, la música sigue siendo coherente pero se aleja de las melodías felices para dar paso a matices más atmosféricos con la voz de Avey Tare y coros de Panda Bear en las siguientes dos rolas. Todo lo pasado hasta ahora te prepara para la última rola -I Think I Can- que comienza llena de sonidos de fondo y coros tranquilos para terminar en una repetición épica de versos que cierra todo.

Si bien el EP no marca una tendencia directa del sonido de Animal Collective en un futuro, si demuestra la calidad de músicos que son. Yo considero que el MPP es de los mejores discos de los últimos años y estas rolas de Fall Be Kind siguen con esa calidad endemoniada, así que bájalo ya, no seas idiota.

Bajalo Aquí si tienes agallas.
Artistas parecidos: Panda Bear, Dan Deacon

John Frusciante - Discografía (1994-2009)

Chrí Chrí

A muchos nos gustan los proyectos alternos que tienen musicos que no precisamente son los frontman de sus bandas. Y este es el caso de John Frusciante, guitarrista de los Red Hot Chili Peppers. Cuenta a la fecha con 10 albums y 3 Ep, además de dos discos con su proyecto Ataxia. Echate un clavado a su discografía la cual hemos subido de forma cronológica.

(En el título de cada disco encontrarás el link correspondiente para su descarga

Niandra Lades and Usually Just a T-Shirt (1994)

Niandra Lades

Usually Just a T-Shirt

La primera mitad del disco (Niandra Lades) fue escrito en 1992 durante la grabación de Blood Sugar Sex Magic y antes de su salida de los RHCP debido a su fuerte adicción a la heroína y otros estupefacientes. Sus amigos (Johnny Depp y Perry Farrel, entre otros) lo motivaron a terminarlo. Como dato curioso, el fallecido actor River Phoenix colaboró en dos canciones tocando guitarra y haciendo coros, pero éstas no fueron incluidas en el trabajo final. Es un trabajo muy instrospectivo y su estilo se encuentra entre lo experimental y psicodélico.

Smile from the Streets You Hold (1997)

Para este disco, John Frusciante aun era adicto. Contiene algunos extras no incluidos en Niandra Lades..., entre ellas las canciones grabadas por su amigo River Phoenix las cuales fueron retiradas a petición de la familia de éste, a proposito de su reciente muerte ocurrida en 1993.

Después de su regreso a los RHCP, solicitó que este disco y Niandra Lades... fueran removidos del mercado debido a que fueron lanzados para poder costear su adicción. Smiles from the Streets You Hold fue relanzado con algunas diferencias en el tracklist original. En la versión anterior se puede escuchar a John dandole un llegue a un bong en la canción "For Air". John decía tener conversaciones con espiritus los cuales le inspiraron a componer y dar titulo a estas canciones.

Estrus EP (1997)

El nombre que da título a este EP (primero de tres lanzados hasta ahora por John) proviene de la última canción de Smile from the Streets You Hold llamada Estress. Outside Space fue originalmente grabada para su album debut Niandra Lades and Usually Just a T-Shirt. Un pequeño sample puede escucharse en los últimos diez minutos de Mascara del mismo disco.

To Record Only Water for Ten Days (2001)

Para este disco podemos escuchar una gran diferencia comparado con sus antecesores, ya que de pasar de algo rudimentario y acústico su sonido se instaló en experimentar con lo electrónico, el new wave y el synthpop. Escribió este disco después de haber salido de rehabilitación y en la gira que realizó con RHCP para la promoción de Californication.

El director Vincent Gallo hizo un video para cada canción de este material y la rola "Murderers" fue utilizada para musicalizar el segmento "Invisible Boards" del video casero Yeah Right! de Spike Jonze.

Going Inside EP (2001)

Going Inside es el segundo EP que John Frusciante realiza después de Estrus. Contiene lados b de las grabaciones realizadas en To Record Only Water for Ten Days.

From the Sounds Inside (2001)

Éste disco fue lanzado de igual manera en el 2001 pero solo de forma exclusiva en internet. Muchas de las canciones de este album fueron realizadas durante la grabación de To Record Only Water for Ten Days. Algunas de ellas no mezcladas o sin terminar. Los nombres de ciertas canciones en un principio no tenían titulo. Sobre la marcha se les fue asignando nombre (algunas son nombradas de forma distinta).

Shadows Collide with People (2004)

El trabajo fue realizado durante la época del By The Way y es considerado el más accesible musicalmente hablando. Sigue mantiendo la electrónica pero ahora mezclando un poco de rock alternativo y baladas folk. Esta es la primera vez que colabora Josh Klinghoffer dentro de un disco de John Frusciante. Con él, más adelante formaría el proyecto Ataxia con quien grabó dos tapas. Además de Klinghoffer, participan Flea, Chat Smith y Omar Rodriguez – López de The Mars Volta.

John tambien a colaborado en discos de The Mars Volta como De-Loused in the Comatorium, Frances the Mute y ayudó a completar su tercer disco titulado Amputechture tocando la guitarra en siete de las ocho canciones que contiene. En agradecimiento, Rodriguez-Lopez ha colaborado en los siguientes albums de Frusciante así como haciendo una aparición en el Stadium Arcadium de RHCP en el 2006.

The Will to Death (2004)

The Will to Death es el primero de seis discos que John decidió sacar tan solo en seis meses, entre 2004 y 2005. Después del largo y costoso trabajo con su placa anterior, decidió mejor darle por el lado del minimalismo no solo en la composición sino tambien en la grabación. Las rolas fueron hechas en una o dos tomas a lo mucho y lo ve como un completo constraste en comparación a Shadows Collide with People. Josh Klinghoffer colabora de nuevo con él.

Ataxia - Automatic Writing (2004)

Las intervenciones de Klinghoffer y la adición de Joe Lally de Fugazi dieron como resultado otro proyecto para John Frusciante: Ataxia. En dos semanas grabaron aproximadamente 80 minutos de material, pero solo para este album se incluyeron 5 canciones. El estilo de esta agrupación que solo duro lo que se grabó el disco más dos presentaciones que hicieron, cae en la línea de lo experimental, algo ya muy bien manejado por Frusciante.

DC EP (2004)

Tercero de la serie ya antes mencionada. Fue producido por Ian MacKaye de Fugazi y Minor Threat. Para no ser la excepción, este EP de cuatro canciones contiene letras oscuras e introspectivas, muy características de John. Poco a poco uno puede darse cuenta del impacto que su estilo tiene en la composición de los RHCP.

Inside of Emptiness (2004)

En este material colaboran de nuevo Omar Rodríguez – López y Josh Klinghoffer. El estilo o genero es mas cercano a las bases del rock. Rodríguez – López es gutarra principal en "666" y Klinghoffer trabaja las percusiones. Los sintetizadores tambien son utilizados pero en menor rango.

A Sphere in the Heart of Silence (2004)

A Sphere in the Heart of Silence es firmado como John Frusciante and Josh Klinghoffer y vuelve a meterse al lado electrónico. Los dos cantan las rolas. En "Afterglow", "Walls" y "My Life" lo hace Frusciante, comparte vocales con Josh en "Surrogate People" y "Walls" y éste ultimo canta la voz principal en "Communique" y "At Your Enemies".

Curtains (2005)

Con Curtains cierra la serie de seis discos antes descritos. Su sonido se enfoca más a las guitarras acústicas a diferencia de A Sphere in the Heart of Silence. Carla Azar de Autolux toca la batería y Omar Rodriguez – López vuelve a aparecer en guitarra. Los demás instrumentos son ejecutados por Johnny como la melódica, piano y melotrón.

Ataxia - AWII

Ésta es la segunda parte de las grabaciones realizadas en el 2004 con John Frusciante, Josh Klinghoffer y Joe Lally.

The Empyrean (2009)

El review y descarga del décimo material de John Frscuante lo encuentras por acá.

Dirty Projectors - Temecula Sunrise EP (2009)

1. Temecula Sunrise
2. Cannibal Resource
3. Ascending Melody
4. Emblem of the World

88/100
dan

Yo por mi le ponía 100/100 a este EP, pero pues supongo que poner dos rolas que ya son del Bitte Orca le quita algo de originalidad. Entonces tenemos prácticamentedos sólo dos rolas nuevas de los Dirty Projectors: Ascending Melody y Emblem of the World.

A mi gusto, los Projectors son otro pedo, pero pues eso puede que ya sea personal. El Bitte Orca no sólo se me hace de lo mejor del año, sino que también de la década, es una lástima que sólo tenga nueve rolas. Estas dos nuevas son restos que decidieron no meter en el disco por alguna extraña razón que yo no entiendo, nada mal me hubiera caído que el Bitte durara 10 minutos más.

Para este nivel, Dirty Projectors refleja como grupo que los músicos se conocen entre ellos, interactúan cada vez más, el bajo y la batería ya juegan un rol más notorio, y eso que la mitad de la banda se recrutó apenas para su última gira. El fuerte de los integrantes siempre ha sido jugar con las voces como instrumentos principales. En este nuevo EP, se sigue haciendo énfasis en esto, aunque dando un giro un poquillo más al pop y alR&B, de manera que muestra hacia donde se están encaminando. Y digo pop dentro del estilo experimental que se manejan, pero haciendo su música más digerible.

No hay mucho que decir de la banda que no se haya dicho ya. Björk, David Byrne y Julian Casablancas los maman. Buena mierda de referencia, creo yo.

Artistas similares: Grizzly Bear, Animal Collective, TV on the Radio
Bája el atardecer de Temécula aquí.

The Airbone Toxic Event - The Airbone Toxic Event / White Lies - To Lose My Life... (2009)

85/100

1. Wishing Well

2. Papillon

3. Gasoline

4. Happiness Is Overrated

5. Does This Mean You're Moving On?

6. This Is Nowhere

7. Sometime Around Midnight

8. Something New

9. Missy

10. Innocence

70/100

1. Death

2. To Lose My Life

3. A Place to Hide

4. Fifty on Our Foreheads

5. Unfinished Business

6. E.S.T.

7. From the Stars

8. Farewell to the Fairground

9. Nothing to Give

10. The Price of Love

Chri Chrí

A manera de combo les dejo dos discos que tal vez les puedan interesar y que nos pueden servir tambien para darle más variedad a la gente que nos visita.

Por una lado tenemos a la banda The Airbone Toxic Event (TATE) de un pueblo llamado Los Feliz, en Los Angeles, California. Al escuchar a su vocalista Mikel Jollet, me recordó mucho a Gavin Rossdale ex-vocal de Bush. En la batería se encuentra Daren Taylor, Anna Bulbrook en la viola, teclados, tamborín y coros, Noah Harmon en el bajo y Steve Chen en la guitarra principal. Su musica es una mezcla de rock oscuro pero bailable con letras medio down. Es como escuchar a The Cure y The Smiths mezclado con Franz Ferdinand y un poco de The Strokes.

Me llamó la atención leer que el vocalista antes de formar la banda se encontraba escribiendo una novela. Al poco tiempo le detectaron una enfermedad autoinmune (que no se cual es), rompió con su pareja y se enteró que su mamá padecía cancer. Los 3 acontecimientos en una sola semana. Eso lo llevó a cambiar el crear novelas por escribir canciones.

Traen una propuesta chida en mi opinión. Te recomiendo que escuches “Papilon”, “Gasoline”, “Does This Mean You’re Moving On?” y “Happiness Is Overrated”.

Por último, tenemos a la banda inglesa White Lies anteriormente conocidos como Fear Of Flying. Su formación consiste en Harry McVeigh en guitarra y voz, Charles Cave tocando el bajo y Jack Lawrence-Brown pegándole a los tambores. Provienen de un pueblo al oeste de Londres llamado Ealing. Suena entre Interpol y The Editors. Incluso los han llegado a comparar con Joy Division. Tambien traen un poco el sonido de Depeche Mode o Bauhaus.

A decir verdad, esta banda no me latió mucho. Me suena a ese montón de bandas que escuchas en un antro “indie” donde muchas veces escuchas en rotación de videos, rolas que suenan a la misma formula: sintetizador, medio bailable, oscurón. No digo que no esté chido, sin embargo no me hizo engancharme del todo. De las rolas que para mí son rescatables, te recomiendo “Fifty On Our Foreheads” y “E.S.T.”. Las demás me suenan monotonas.

Ay te dejo estas dos propuestas. Ya decides tú si te laten más los gringos o los londinenses.

El disco de TATE lo bajas aquí y el de White Lies por acá.

De este lado un par de videos:

The Airbone Toxic Event - Sometime Around Midnight

White Lies - Death (Crystal Castles Remix)

Cheers

Danger Mouse and Sparklehorse - Dark Night of the Soul (2009)

1. Revenge (con The Flaming Lips)
2. Just War (con Gruff Rhys)
3. Jaykub (con Jason Lytle)
4. Little Girl (con Julian Casablancas de The Strokes)
5. Angel's Harp (con Frank Black de The Pixies)
6. Pain (con Iggy Pop)
7. Star Eyes (I Can't Catch It) (con David Lynch)
8. Everytime I'm With You (con Jason Lytle)
9. Insane Lullaby (con James Mercer de The Shins)
10. Daddy's Gone (con Mark Linkous & Nina Persson)
11. The Man Who Played God (con Suzanne Vega)
12. Grim Augury (con Vic Chestnutt)
13. Dark Night Of The Soul (con David Lynch & horns by Scott Spillane)

85/100

Borrani

Realmente vale la pena escuchar este disco de Dangermouse y Sparklehorse (con un vocalista diferente para casi todas las canciones) porque es de esas grabaciones que no tiene género ni va por una línea musical, sino que es puro talento concentrado, cada rola es una pieza que encaja muy bien en el todo. Danger Mouse en 2004 hizo The Grey Album (versiones a capella del Black Album de Jay-Z mashed-upeadas con el White Album de los Beatles, sólo circuló por internet debido a un disputa legal con EMI Music, duh!) y ha producido Gorillaz, The Rapture, y el Modern Guilt de Beck; ademas de ser la mitad de Gnarls Barkley. Sparklehorse ha lanzado de 3 discos muy bien recibidos por la crítica, rock con tintes mellow folk (un mood parecido a The Flaming Lips) y fué abridor de la gira 2006 de Radiohead (no cualquiera).

Antes de continuar les diré que no existe el disco en tiendas, sino que sólo se puede comprar el artwork con un CD-R en blanco, debido a que EMI Music volvió a meter un demanda y la distribución comercial del disco es ilegal, pero bueno, ¿quien compra discos a estas alturas?

Danger Mouse y Sparklehorse hicieron los tracks y los enviaron a otros artistas para que ellos compusieran la letra y la cantaran. David Lynch canta 2 rolas y hace el arte del disco (...sí Lynch, el de Mullholland Drive y Blue Velvet y no canta nada mal). Dark Night Of The Soul no son tracks aislados, sino que es un viaje y así hay que oirlo. Revenge, (con The Flaming Lips) abre el disco con una balada de letra muy enfermiza (“...in my dreams I have shot you and stabbed you through your heart”). Hay un pico rockero en Little Girl con Julian Casablancas (de lo mejor que le he escuchado) y Angel's Harp con Frank Black para regresar a un tono melancólico.

Por mucho, la mejor rola del disco es Insane Lullaby junto a J. Mercer de The Shins, ya que funciona a dos niveles, la letra ultra-metafórica y la estática de fondo en toda la rola contrastan con notas de toy piano, violín y una interpretación suave y sencilla. Dangermouse y Mercer ya anunciaron que van a formar una banda y pretenden sacar un disco proximamente, lo cual me da la razón. Probablemente por esta rola Nina Persson y Mark Linokus no logran despertar nada en mi, pero Susane Vega hace un numerito acústico sencillo y bien pegajoso. Vic Chesnut nos deja una sensación de desamparo y decadencia como pocas y finalmente David Lynch cierra con la rola que da nombre al disco ahi te das cuenta que te han llevado por todo un trip de desolación. Es una música muy íntima, obscura sin ser deprimente, no es un rollo complejo pero esta muy bien cuidado.

Artistas similares: Flamig Lips, Built to Spill, Dangermouse, Sparklehorse
Bájalo aquí.

Phoenix - Wolfgang Amadeus Phoenix (Remix Collection) (2009)

1.Lisztomania (Alex Metric Remix)
2.Fences (The Soft Pack Remix)
3.1901 Bo Flex'd (Passion Pit Remix)
4.Lasso (2 Door Cinema Club Remix)
5.Fences (25 Hrs a Day Remix)
6. 1901 (L'aiglon Remix)
7.Love Like a Sunset (Turzi Remix)
8.Fences (Boombass Remix)
9.Lisztomania (A Fight For Love - 25 Hrs A Day Remix)
10.Fences (Friendly Fires Remix)"
11.Armistice (YACHT Remix)
12.Girlfriend (Young Fathers Remix)
13.Fences (Chairlift Remix)
14.Rome (Neighbours with Devendra Banhart Remix)
15.Love Like a Sunset (Animal Collective Remix - Deakin's Jam)

81/100
dan

Yo nunca le he encontrado la magia a los remixes. No es nada personal, hay remixes muy buenos, hay algunos incluso que me han llegado a ganchar más que las originales, ¿pero el concepto en general de un álbum de remixes? En verdad tienes que hacer un muy buen trabajo para salirte con la tuya. Esto porque hacer remix de una canción es una cosa, pero un disco entero, tienes que respetar desde lo que hizo el artista original y a la vez innovar y darle algo extra, y la colección entera de muchos intentos de hacer eso con canciones de un sólo disco, está muy cabrón que salgan todos bien.

Dos razones por las que decidí darle una oída a este disco de remixes: 1 porque Phoenix se consiguió un lineup de artistas bastante chingón para que les hagan sus remixes y 2, porque Wolfgang Amadeus Phoenix es uno de los mejores discos del año. Casi todos los artistas presentes consiguen encontrar el punto intermedio entre lo que es su estilo, y el estilo original de las canciones.

Los remixes de grupos como Passion Pit, Friendly Fires y YACHT son como versiones alternas de las canciones originales, más que como un simple remix y no se limitan a lo electrónico. Hay otros casos en los que las canciones llegan a ser covers, como en el caso de Soft Pack, tocando Fences como banda garagera lo-fi, o la versión de Chairlift de la misma canción, hecha dream pop relajante. Definitivamente, sobresale muy buena mierda aquí. Hasta Devendra Banhart hace una versión de Rome, en la que no canta, pero aporta con un arreglo más ambiental e instrumentos acústicos. Animal Collective mezcla Love Like a Sunset metiéndole vocales propias, ecos y sonidos alternos, a mi gusto, la mejor parte del álbum. Vale la pena checar esos highlights y otros cuantos remixes bastante buenos.

El disco no cupo en un sólo archivo, así que se la pelan, bajan aquí una parte y acá la otra.

Warpaint – Exquisite Corpse EP (2009)

1. Stars

2. Elephants

3. Billie Holiday

4. Beetles

5. Burgundy

6. Krimson

85/100

Chri Chrí

Los Ángeles sin duda es cuna de las mejores propuestas artísticas y obviamente nos referimos en este caso al ambito músical (que es realmente lo que nos interesa aquí).

Hace unos días me llamó la atención un update hecho por Rough Trade Records anunciando lo contentos que estaban con la nueva adquisión agregada a sus filas: Warpaint.

Ésta banda inició por allá del 2007 con tres pieles de base como fundadoras: Emily Kokal en voz y guitarra, Theresa Wayman en voz, teclado, guitarra (y algunas veces batería) y Jenny Lee Lindberg en bajo y voz.

Su estilo está basado en sonidos muy ambient y showgaze, mezclando psicodélia con voces muy suaves en algunos momentos y en otros parece que quieren penetrarte los oídos (a veces me recuerdan un poco a Deborah Harry). Muy buenas armonías envueltas en un mix de Blonde Redhead / Cat Power / Sonic Youth.

Si se trata de densear, estas morras tienen todo lo necesario para hacerlo. Exquisite Corpse EP con tan solo seis rolas te hace pensar “si esto es solo un previo, no puedo esperar a que salga el full-length”. Lo bueno es que precisamente con la firma en RTR, ya estan trabajando en su siguiente material el cual verá la luz en el 2010.

Entre las personas que participaron en la re – realización de este EP (sí, ya que fue relanzado por Manimal Vinyl en octubre de este año a proposito del nuevo contrato discográfico, pero con fecha original en febrero) se encuentran Josh Klinghoffer (PJ Harvey, Tricky, Gnarls Barkley, Ataxia, Perry Farrell) quien fue uno de los tantos que participaron en la batería (puesto muy poco fijo en Warpaints, por cierto) y John Frusciante el cual, además de mezclar el disco, toca el melotrón en “Billie Holliday” y funge como productor del mismo (por algo me llamaban la atención estas morras).

Es dificil recomendar una canción ya que aparte de que solo son seis, cada una tiene una particularidad interesante. De repe medio punk, luego medio post rock, otro tanto de jazz y otro más de folk. Pero bueno, clávate en “Billie Holliday”, “Beetles” y “Krimson”.

Solo recuerden esta frase: "Let's get naked and rip down the walls. It makes me crazy".

El disco lo bajas por acá y mientras el video de “Stars” para que te des una idea.

Nirvana - Bleach (Deluxe Remastered Edition)/Live at Pine Street Theatre (2009)

Bleach (Deluxe Remastered Edition)

1. Blew
2. Floyd the Barber
3. About a Girl
4. School
5. Love Buzz
6. Paper Cuts
7. Negative Creep
8. Scoff
9. Swap Meet
10. Mr. Moustache
11. Sifting
12. Big Cheese
13. Downer

Live at Pine Street Theatre

1. Intro (live)
2. School (live)
3. Floyd the Barber (live)
4. Dive (live)
5. Love Buzz (live)
6. Spank Thru (live)
7. Molly’s Lips (live)
8. Sappy (live)
9. Scoff (live)
10. About a Girl (live)
11. Been a Son (live)
12. Blew (live)

96/100
dan

Sub Pop, la disquera de Nirvana, sacó a la venta hoy el concierto de 1992 en Reading Festival, supuestamente uno de los mejores conciertos de la historia. También estarán sacando una edición especial de Bleach, en aniversario de los veinte años del disco, ahora remasterizaron el sonido e incluyeron un concierto de 1990 en Pine Street Theatre. Ya mucho se ha dicho sobre este álbum, se volvió un clásico, sin embargo es curiosón que Bleach nunca fue famoso hasta que Nevermind los hizo famosos y motivó a los fans a oír sus rolas anteriores.

Blew es probablemente el mejor inicio en un disco que se ha hecho hasta ahora. Está cabrón decirlo, pero es que neta, encerró todo lo que Nirvana iba a ser en los siguientes cinco años, comenzando con el bajo distorsionado y la manera en la que entran los otros dos tocando, la voz de Cobain rasgada, las letras... Considerando el momento en el que sale a la luz, rompe con todo esquema. Fue a mediados de los setentas que se comenzó a grabar a las bandas tocando por separado en el estudio con el fin de mejorar la calidad, darle identidad a cada instrumento. En los la misma época la tecnología musical avanza más al permitir explorar sonidos de sintetizadores y electrónica. Durante los ochentas estas dos tendencias musicales evolucionan y se explotan al máximo, se trata de perfeccionar la música y de usar las nuevas tecnologías. De repente, en un escenario que busca el perfeccionismo musical, aparece un riff de bajo, y se hace acompañar de guitarra, batería y voces, todo con un tal distorsión en los instrumentos que pierde el efecto que se logra al grabar por separado y ecualizar el sonido. Lo más cabrón fue que a la gente le gustó, en contra de lo predicho por los medios y Nirvana se terminó convirtiendo en un fenómeno mundial. Blew lo mandó todo al pito.

Ahora lo sacan remasterizado, uno de los mejores discos grabados con un bonus en vivo de un concierto nunca antes oído. Y lo mas chido: la calidad de grabación está chingona, mejor que otras grabaciones en vivo de ellos que ya se han sacado a la venta. La selección de rolas es sencilla, pues sólo tenían el Bleach publicado, sin embargo, algo que se captura bastante bien es la interacción musical de Novoselic y Cobain. En verdad se refleja la manera cómo los dos músicos estaban en una misma página, la combinación bajo-guitarra es perfecta hasta el final del concierto, varios minutos en los que sólo oímos a la banda maltratar sus instrumentos. Han de haber armado un buen desmadre, y eso que Dave Grohl ni pintaba en el mapa.

Qué mejor manera de honrar el día de muertos con esta edición del Bleach.

Lléguenle al Bleach (Deluxe Remastered Edition)
y lléguenle por acá al Live at Pine Street Theatre.

John Frusciante - The Empyrean (2009)

1."Before the Beginning"

2."Song to the Siren" (Tim Buckley, Larry Beckett)

3."Unreachable"

4."God"

5."Dark/Light"

6."Heaven"

7."Enough of Me"

8."Central"

9."One More of Me"

10."After the Ending"

11."Today"

12."Ah Yom"

90/100

Chri Chrí

Nunca es tarde para escuchar y hablar de música. Me refiero a que de The Empyrean de John Frusciante vió la luz a los primeros 20 días de éste año (ya un buen rato si pensamos que faltan tan solo dos meses para que el 2009 termine).

Y bien. Tal vez algunos no sabíamos que Frusciante, además de ser guitarrista de una de las bandas más emblemáticas de los últimos tiempos (RHCP), tambien tiene una carrera en solitario muy independiente del jale y estilo de su banda.

Tan independiente que éste es su decimo material discográfico. Así es ¡el decimo!.

Ha pasado de experimentar grabando en cassettes de una manera muy rudimentaria (considerando que las fallas y canciones sacadas en muy pocas tomas, o incluso en una, suenan mucho mejor según él) y con muy pocos recursos e instrumentos, a utilizar más de ellos (la mayoría tocados por el mismo) y meter mucho de electronico. De hecho su rollo está más enfocado a lo experimental y new wave.

John trae influencias variadas que podemos escuchar tanto en sus grabaciones con los RHCP como en las que ha hecho como solista. Jimmy Hendrix, Ledbelly, Joe Strummer de The Clash, Eddie Van Halen, Bernard Sumner de Joy Division, Kraftwerk y Velvet Underground, por mencionar algunos. En su momento (sobre todo en su época de fuerte adicción a la heroína) fue comparado con Syd Barret en sus años siguientes a la salida de Pink Floyd, su trabajo en solitario y sus problemas de emocionales relacionados con las drogas.

Básicamente su discografía te lleva por esos pasajes: de pasar a admirar lo que las drogas “engrandecían” su manera de componer, el no soportar ser miembro de una banda que subía su popularidad como la espuma, su encuentro con la muerte y la decadencia, hasta los efectos de la rehabilitación, la practica de yoga y la meditación.

The Empyrean fuen grabado entre 2006 y 2008 y está lleno de metaforas dignas de su ascetismo. Incluso el mismo Frusciante recomienda a manera general escuchar primero la música antes que las letras y dejar de preocuparse un poco por lo que quiere decir cierta canción, dandole lugar a la interpretación personal que podamos darle y que no muchas veces quiere decir lo que pensamos, cosa que no le importa mucho a éste hombre en realidad.

Éste disco definitivamente es una experiencia y palabras de John Frusciante lo explican: “The Empyrean is a story that has no action in the physical world. It all takes place in one persons mind throughout his life. The only other character is someone who does not live in the physical world but is inside it, in the sense that he exists in peoples minds. The mind is the only place that anything can be truly said to exist. The outside world is only known to us as it appears within us by the testament of our senses. The imagination is the most real world that we know because we each know it first hand. Seeing our ideas take form is like being able to see the sun come into being. We have no equivelent to the purity of that in our account of the outside world. The outer world appears to each of us as one thing and it is always also a multitude of others. Inside to outside and outside to inside are neverending. Trying and giving up are a form of breathing”.

Cuenta con colabaciones de Flea, el ex – guitarrista de The Smiths Johnny Marr y Josh Klinghoffer (con quien ha colaborado en proyectos alternos como Ataxia).

De aquí lo bajas y si te agrada, próximamente el Rey Malangie subirá toda la discografía de este wey incluyendo sus EP y proyectos alternos.

Acá una adelantadita con un video dirigido por Vicent Gallo de la rola "Going Inside" del album del 2001 "To Record Only Water For Ten Days".

Going Inside - John Frusciante

The Mountain Goats - The Life of the World to Come (2009)

1. 1 Samuel 15:23
2. Psalms 40:2
3. Genesis 3:23
4. Philippians 3:20-21
5. Hebrews 11:40
6. Genesis 30:3
7. Romans 10:9 1
8. John 4:16
9. Matthew 25:21
10. Deuteronomy 2:10
11. Isaiah 45:23
12. Ezekiel 7 and the Permanent Efficacy of Grace

77/100
dan

Este es un disco que levanta muchas dudas, así que vámonos una por una. Lo primero que uno se llega a preguntar es, ¿The Life of the World to Come es un disco religioso? Bueno, la respuesta varía. Es disco religioso por naturaleza, pero más que nada por basarse en las escrituras de la base de la religión más grande del mundo: El Cristianismo. Por otra parte, no es un álbum de música cristiana, no rinde culto ni homenaje a dios, es más bien un conjunto de canciones reflexivas, un análisis de la Biblia como un pasaje litrario, posiblemente como el libro más importante de todos los tiempos.

Cuando se ve el tracklist se ve que consiste de pasajes bíblicos. ¿Qué pedo con esto? The Life of... musicaliza lo que la Biblia captura en la palabra. Es un acto de protesta contra dios, y a la vez, es un acto de compatibilidad con él. Cada canción expresa musical y líricamente el contenido de los pasajes, por ejemplo, Genesis 3 en general habla de la expulsión de Adán y Eva del paraíso. Genesis 3:23 específicamente es cuando dios les grita y les da la orden de irse y nunca volver por desobedecer. The Mountain Goats musicalizan este pasaje con un canto nostálgico de un hombre viendo s antigua casa, recordando su propiedad y reclamando YI VIVÍA AQUÍ, qué ha pasado?

Como dije, no es un disco de amor a dios, es un disco que cuestiona estos pasajes. Si se pone atención, se habla poco del Nuevo Testamento (sólo un pasaje de Juan y uno de Mateo), la existencia de Jesús y su legado es omitida. En general el libro se basa en el dios furioso, misógino y egoísta del Antiguo Testamento, y abarca los momentos de felicidad y protección del padre al hijo, como en el libro de Romanos, hasta los momentos de furia, como el libro de Ezequiel en el que se le promete todo tipo de pestes y enfermedades al hombre.

La última pregunta que levanta el disco es ¿y dios existe? A través de un análisis detallado de los pasajes de la Biblia Los Mountain Goats dejan la pregunta al aire (sin inclinarse por ninguna respuesta). Musicalmente, el disco es bueno, sobresale más que nada la primera mitad, pero líricamente, es probablemente algo de lo mejor (sino es que el mejor disco) del año.

Artistas similares: The Antlers, Elliot Smith
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Julian Casablancas – Phrazes For The Young (2009)

1. Out of the Blue

2. Left & Right in the Dark

3. 11th Dimension

4. 4 Chords of the Apocalypse

5. Ludlow St.

6. River of Brakelights

7. Glass

8. Tourist

90/100

Chri Chrí

Trasladémonos a los años 80. Chicas con vestidos de todo tipo: estrafalarios, recatados. Cabellos esponjados con aquanet. Jovenes en tuxedos de gala mezclado con lentes, converse.

Luces de colores, globos, los reyes guapos de la generación, ponche, maestros – gendarmes custodiando las reglas morales entre los pubertos.

Éstos, deseosos de dar el siguiente paso, el ¿qué sigue?. La primer peda, el primer toque, el primer acostón.

Y armonizando todo este festival de deseos y despreocupación: Un (nuevo) treitañero con ojeras pronunciadas, pinta de alcoholizado en vías de cruda próxima, ilustrandono a los asistentes con sus mejores pasos de baile.

Sí, ese que vez sobre la tarima es nada menos que Julian Casablancas.

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A decir verdad, todo mundo tenía sus reservas acerca de éste disco (me incluyo). Sobre todo por los toques dance que en diferentes momentos nos dió a conocer con previews de canciones a lo largo de estos meses y a los que obviamente no nos tenía acostumbrados con el garachero The Strokes.

Ahora, al menos de éste lado, puedo decir algo: Julian Casablancas, lo lograste. Phrazes For The Young fue lo mejor que pudiste hacer para entrar de lleno al pedo solitario (lo siento si me leo cursi, pero es que simplemente no puedo dejar de escuchar éste disco). Aqui podemos ver que SOLO eres tú (véase esto como un juego de palabras).

Phrazes For The Young te transporta a una escena tipo “El baile del encanto bajo el oceano” de Back To The Future o esa graduación de Virgin Suicides de Sophia Coppola. Y la portada no se diga es una ilustración que habla con imágenes la esencia old/new school del disco: esa guitarra negra estilo Chuk Berry con botones de juego de video. O ese fonógrafo digital. Y que decir de su vestimenta: red/purple velvet muy glam setentero.

Es imposible no bailar al escuchar "11th Dimension", con esa entrada muy al estilo New Order en Bizare Love Triangle mezclado con algo de Pet Shop Boys. Los synths ochenteros están al por mayor.

¿Y qué podemos decir de "Left & Right in the Dark"? Es como si escucharas 99 Red Ballons de Nena pero con unas cuantas rayitas de más en la velocidad para seguir bailando.

"Ludlow St." tan country con ese banjo. Una guitarra alucinante, medio folk electrónico en "Tourist"

¿Y para qué sigo?. Mejor escúchenlo y confirmen lo que les digo, o simplemente denme una patada en la cola.

Artístas similares: The Strokes, Nickel Eye, The Drums

Las frazes las bajas aquí.

Y mientras, Don Julian ilustrandonos con magníficos pasos de baile, si, de baile de borracho. Extra: un post de NME hablando precisamente de esta cátedra :P

Devendra Banhart - What Will We Be (2009)

1.Can't Help
2.Angelika
3.Baby
4.Goin' Back To The Place
5.First Song For B
6.Last Song For B
7.Chin Chin & Muck Muck
8.16th & Valencia
9.Rats
10.Maria Leonza
11.Brindo
12.Meet Me At The Lookout
13.Wiliamdzi
14.Foolin'

88/100
dan

Mañana martes sale a la venta el nuevo disco de Devendra Banhart en el que usa un dibujo abstracto con forma de pene en la portada. El discó se llama What Will We Be y también puede ser considerado un pene, tomando esto como un uso de lenguaje vulgar para calificar el nuevo disco de Devendra como muy bueno.

Pensé en ilustrar la reseña de este disco con fotografías, en parte porque es lo que siento que transmite con esta colección de canciones. Iba a buscar fotografías de sonrisas, de campos de flores, de gente pasándola chido, pero en fin no encontré nada que le llegara al nivel de buenavibra que se transmite con este disco. Devendra muestra sonrisas a través de la música, Can't Stop Smiling, Baby y Rats son ejemplos clarísimos. En otras ocasiones, como en First y Last Song for B, no suenan naturalmente sonrientes y felices, pero mantienen una inocencia bastante clara en un tono más calmado.

Algo curioso, mientras que la tendencia musical inclina a las grandes corporaciones disqueras a perder artistas y clientes, las disqueras independientes han ganado fuerza. Devendra va contra corriente, para esté disco dejó la disquera independiente XL para unirse a Warner. Esto se nota en la producción del disco y la fidelidad con que se distinguen los instrumentos, cosa que nunca fue característico de los discos de Banhart, que siempre fueron un freak folk lo-fiesco.

Buena recomendación de un combo que incluye bossa nova, ritmos latinos, tintes de frank zappa y letras ridículas.

Artistas similares: Vetiver, Noah & The Whale
Baja el nuevo pene de Devendra aquí.

Buraka Som Sistema - Black Diamond (2008)

1.Luanda/Lisboa (feat. Dj Znobia)

2.Sound of Kuduro (feat M.I.A., Dj Znobia, Saborosa, Puto Prata)

3.Aqui para Voces (feat. Deize Tigrona)

4.Kalemba (Wegue Wegue) feat Pongo Love

5.Kurum

6.IC19

7.Tiroza (feat. Bruno M)

8.General

9.New Africas pt. 1

10.New Africas pt. 2

11.Beef

12.Black Diamond (feat. Virus Syndicate)

90/100

angie malangie

Recuerda la última imagen que tienes en la cabeza de un barrio bajo de Nueva York. Ponle portugués y raza bailando capoeira en vez de break dance.

Esa es más o menos la diferencia entre el hip- hop tradicional y a lo que suena mezclado con kudoro. Este genero se creó en Angola, África y se proliferó por Portugal y luego por todo Europa.

Los de Buraka Som Sistema son los que más han sonado con este ruido por el mundo. Tienen varias rolillas con M.I.A y otros artistas africanos y europeos.

Y no es que sean una grupo de hip-hop, de hecho sus rolas son súper electrónicas, ellos dicen que son como kudoro progresivo. Pero yo los escucho y pienso en hip-hop.

Si me doy el lujillo de recomendarlos, con Black Diamond (2008), el disco que sacaron el año pasado, es por un simple motivo: Fun Fun Fun Fest.

Se viene el 7 y 8 de noviembre, en Austin.

Y de hecho también ese mismo fin se presentan en Monterrey.

Estos vatos van a estar ahi y prometen un gran desmadre. Nomas escucha la rola General para que veas que no miento.

Cantan en Portugés y usan arreglos a veces electrónicos, a veces de música típica Africana.

Cuando suenan transmiten fiesta pura de las entrañas de Angola. No puedes evitar sentir algo de envidia por no ser africano.

El dios Malangie te pone a bailar con el beat (c)rudo de Buraka. Menea el culo como adicto al crack en rehabilitación.

Artístas similares: M.I.A.

Aquí está un videito de la rola Sound of Kudoro

Y el disco lo bajas aquí.

Band of Skulls - Baby Darling Doll Face Honey (2009)

1. "Light of the Morning"

2. "Death by Diamonds and Pearls"

3. "I Know What I Am"

4. "Fires"

5. "Honest"

6. "Patterns"

7. "Hollywood Bowl"

8. "Bomb"

9. "Impossible"

10. "Blood"

11. "Dull Cold Heart"

12. "Cold fame"

g

80/100

Chri Chrí

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Ha decir verdad, cuando escuché por primera vez este disco no le hallaba forma. Se me hacía una mezcla bien rara, cosa que sigo pensando. Band of Skulls son dos vatos (Russell Marsden en voz y guitarra y Matt Hayward en batería) y una morra (Emma Richardson en bajo y voz) de Southampton, Inglaterra.

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Baby Darling Doll Face Honey es el primer disco de este trio demasiado ecléctico. Por momentos suena muy blusero, otras veces me recuerda un rock alternativón de los 90 bien grunchero, otras más algo medio pop psicodélico bailable, luego suena bien ácido y de repe medio oscuro tirándole a lo progresivo.

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Y así es, rola a rola es un viaje por distinta carretera pero que te lleva a un solo destino. Se avientan buenas armonias además de muy chidos riffs. Fuera de las críticas de todos sabores que han tenido (como todo el disco entero se lo tiene bien merecido por tanta mezcla) creo que es una muy buen propuesta para este 2009 sin embargo creo que pueden mejorar todavía más. El disco fue grabado en Courtyard Studios donde revientan bocinas los mismisimos Radiocabeza en Oxfordshire, además de haber sido mezclado en House of Blues en Los Angeles.

g

Ahorita los vatos andan de gira por el mundo básicamente de teloneros (Wolfmother, Metric, Does It Offend You, Yeah?) y ya cuentan a la fecha con cuatro sencillos ("I Know What I Am", "Blood", "Fires" y "Death By Diamonds and Pearls").

f

Por cierto, esta banda se estará codeando con Thom Yorke, Death Cab For Cutie, Grizzly Bear y The Killers en el soundtrack de la nueva entrega de la saga Twilight, New Moon con la rola "Friends".

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Solo una cosa puedo decirles antes de que escuchen el disco: Fans de Jack White y de todos sus proyectivos habidos y por haber, Band of Skulls les va a encantar.

Nota: El arte del disco está basado en pinturas de la bajista Emma Richardson.

Artístas similares: The White Stripes, The Dead Weather, Cage The Elephant.

De aquí lo bajas.

The Dutchess & The Duke - Sunrise/Sunset (2009)

1. Hands
2. Scorpio
3. Let it Die
4. Living This Life
5. Sunrise/Sunset
6. Never Had a Chance
7. I Don t Feel Anything
8. New Shadow
9. When You Leave My Arms
10. The River

85/100
dan

Así se llama la banda pero son cuatro integrantes. The Dutchess and the Duke son cuatro, no dos como uno pensaría, sobre todo porque los oyes y son rolas sencillonas y a voz de hombre-mujer. No es mucho de pensarla, dices uno es el duke y la morra es la dutchess, pero no, resulta que si tienen baterista y bajista (y eso que casi ni hay bajo en las rolas).

Este es su segundo disco y está bien chido, es musica folkosa, medio bluesera en ocasiones con voces rasgadas, bastante sureño, en ocasiones rercuerdan a Bob Dylan pero con un aire más joven. Lo que más me llama la atención de estos weyes, es lo simplona que es la música. Por ejemplo, gran parte de sus rolas son armonías con voces y coros, sobre todo jugando con la voz de la dutchess y de el duke, casi todas las rolas las cantan juntos a dos voces, sin embargo no siempre cantan lo mismo, se contrapone voz contra voz, cada quien cantando a su tiempo o diferentes letras y luego se vuelven a unir en un coro. La propuesta a mi me suena a Fleet Foxes, pero la diferencia es que los Foxes lucen unas voces bastante cabronas. Las voces de los Dutches & Duke no son nada apantallantes, ninguna de las dos, y aún así logran lucirse cantando. Las rolas con arreglos sencillos, predominando la guitarra folk acústica pero con ocasionales adornos en eléctrica, esta siempre de fondo. Estos weyes tienen un buen concepto, pero lo manejan todo con simpleza, y ese es el chiste de su música. Aparte, como cantautores, componen muy buenas rolas.

Buen disco aparte para estos días lluviosos.

Artistas similares: Bob Dylan, Fleet Foxes, The Tallest Man On Earth

Llégale al disco aquí.

The Flaming Lips - Embryonic (2009)

CD1
1. Convinced of the Hex
2. The Sparrow Looks Up At The Machine
3. Evil
4. Aquarious Sabotage
5. See The Leaves
6. "IF
7. Gemini Syringes
8. Your Bats
9. Powerless

CD2
10. The Ego’s Last Stand
11. I Can Be A Frog
12. Sagitarrius Silver Announcement
13. Worm Mountain
14. Scorpio Sword
15. The Impulse
16. Silver Trembling Hands
17. Virgo Self-Esteem Broadcast
18. Watching The Planets

95/100
dan

Antes que nada aclaro que yo no sé lo suficiente sobre Flaming Lips. Digo, si he oido algunos discos, pero siendo esta una banda que tiene activa desde 1985, yo áclaro que sólo conozco los últimos tres. De The Soft Bulletin (1999) en adelante, los Flaming se han caracterizado por manejar un pop psicodélico, con shows con botargas y confetis. Algo así era lo que me esperaba para este disco, pero me sorprendí bastante. Los Flaming Lips ya son una banda distinta.

Antes se les calificaba como pop psicodélico, ahora sólo uno de esos adjetivos se puede mantener, y está muy claro que lo psicodélico se queda. La música de la banda dio un giro de 180°.No más armonías felices e inocentes. No más buenas intenciones, no más melodías fáciles de oír. Embryonic es obscuro y pesado, y es lo más psicodélico que Flaming Lips ha hecho en más de una década. Al oírlo, Embryonic logra recrear un ambiente apocalíptico y post-apocalíptico, es él soundtrack de una película de zombies en ácido. La voz de Wayne Coyne suena mucho más agresiva, contrastando con sus discos anteriores en los que era suave y amigable. Participan Karen O de Yeah Yeah Yeahs en un par de rolas (incluyendo I Can Be a Frog, que con tan sólo oírla te transportas a un bosque de alguna escena de una b-movie de terror) y MGMT.

Aparte los Flaming cambiaron su técnica de grabación a la muy de moda lo-fi, que encaja bastante bien con el estilo musical que manejan aquí. Yo en lo personal lo recomiendo bastante. Pueden ver la diferencia en vivo en el Conan O'Brien Show.



Bájalo aquí.

Graham Coxon - The Spinning Top (2009)

1. Look Into The Light

2. This House

3. In The Morning

4. If' You Want Me

5. Perfect Love

6. Brave The Storm

7. Dead Bees

8. Sorrow's Army

9. Caspian Sea

10. Home

11. Humble Man

12. Feel Alright

13. Far From Everything

14. Tripping Over

15. November

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90/100

Chri Chrí

*Este disquito salió en la primera mitad del año, pero como la música es atemporal, ay les va...

No conforme con limar asperezas con sus amiguitos del colegio y lograr junto a ellos uno de los reencuentros más esperados del 2009 (Blur, Hyde Park 2009), Graham Coxon nos regaló para calentar motores, The Spinning Top, su séptimo material como solista.

Este escritor, multi-instrumentista y además pintor, nos trae esta producción de 15 tracks la cual describe el mismo, como un disco - concepto que cuenta la historia de un hombre desde su nacimiento hasta el final de sus días.

Grabado en el verano del 2008 bajo la producción de Stephen Street (The Smiths, Blur, Babyshambles), deja de lado un poco los riffs punketos y apuesta mas hacia lo acústico. Ahora escuchamos a un Graham más atrevido a la hora de cantar para alcanzar notas altas, además de una marcada utilización del guitar finger picking.

“Sorrows Army”, “Far From Everything” y la hermosa “In The Morning” nos darán un exquisito platillo de Spaguetti Western condimentado con Drake/McCartney/Young, el aderezo de la casa.

Clavence tambien en la rola "If You Want Me" dónde encontrarán un sobresalto innesperado.

Aquí tienen dos videos donde éste wey tocó en Austin en el SXSW 2009: Sorrows Army que se muestra a continuación, y si quieren ver In The Morning les dejo el link.

Nota: Ésta reseña se publicó originalmente en la Revista Indie Rocks! en la edición de éste mes. Pero como la autora del mismo Christian Alanís (osea yo) y Chri Chrí (yo tambien) son la misma y se esta citando en donde salió NO DEBERÍA de haber pedo.

Cheers

Suena como: Blur, Jarvis Cocker, Paul Weller, Neil Young

Y el disquito lo bajas aquí.

Air - Love 2 (2009)

1. Do the Joy
2. Love
3. So Light Is Her Footfall
4. Be a Bees
5. Missing the Light of the Day
6. Tropical Disease
7. Heaven’s Light
8. Night Hunter
9. Sing Sang Sung
10. Eat My Beat
11. You Can Tell It to Everybody
12. African Velvet

78/100
Chri Chrí

Ahora toca el turno a uno de los discos más cotizados en las últimas semanas, y porque no, tambien de los más esperados: Love 2 de Air. Cabe mencionar que lo escribo de esta manera, ya que muchos de sus fans buscan en este disco la reivindicación del duo frances después de su última producción Pocket Symphony, ya que para la “crítica especializada” no fue el gran suceso a comparación de sus anteriores entregas y colaboraciones.

Love 2 de Air nos presenta 12 canciones donde muchas son instrumentales y otras tantas contienen vocales como ya es costumbre, pero lo interesante de ésto es que Nicolas Godin y Jean-Benoît Dunckel decidieron no tener ningún artista reconocido de soporte como Beck, Charlotte Gainsbourg o Gordon Tracks aka Thomas Mars de Phoenix, por mencionar algunos. Y más bien, hacer un trabajo totalmente propio, estrenando estudio y queriendo darle un nuevo “aire” a la banda.

Para algunos puede resultar muy flojo éste disco, pero podríamos cuestionarnos flojo para o comparado con qué. De entrada tal vez porque no es tan energético como lo escuchado en el Moon Safari o el Talkie Walkie, pero hay es donde podríamos verle el lado funcional. Si un disco puede hacerte disfrutar de un momento haciendo el gozo de esa situación más placentero, creo que con eso ya cumplió su cometido.

No esperes la versión 2 de Sexy Boy ni algo tan poderoso como Kelly Watch The Stars o Surfing On A Rocket. Puedes adorar éste disco o tirarlo a la basura como un album más de música de supermercado. Así de ambivalente puede llegar a ser.

En mi opinión su música es la versión moderna del soundtrack cinematográfico de Mauricio Garcés, siguiendo esa linea de psicodelia, piezas de piano perfectamente ejecutadas, percusiones y sintetizadores setenteros tentadores (escúchese Be a Bee, Tropical Disease, Eat My Beat) . Y aquí es en donde tranquilamente puedes tomar Love 2, insertarlo en tu lector de cd, o dado el caso más común ahora, agregarlo a tu reproductor de mp3, ponerle play y al escucharlo, olvidarte del día nefasto que tuviste en el trabajo. Incluso jugar con el tiempo y hacer más volatil el traslado desde ese campo de esclavitud hacia tu casa o cualquier otro destino que comunmente es tedioso, no importa si vas en tu propio coche o si no cuentas con él. Y todavía después de eso, llegar a tu destino, como por ejemplo el hogar, y seguir escuchandolo para disfrutar por más cagapalero que sea, el trabajo extra llevado a el.

Mejor aún, para relajarte con compañía o sin ella, y disfrutar de los placeres de la carne. Air son especialistas en ello, tanto que desean con éste disco que más mujeres sigamos tocandonos a nosotras mismas al escuchar su música, según una entrevista para Pitchfork publicada el día de hoy.

Clávate en Do The Joy, So Light Is Her Footfall y Tropical Disease. Y para flojear agusto, canciones flojas: Sing Sang Sung o You Can Tell It To Everybody. ¿Quién dijo que lo flojo es malo? ¿Qué acaso el serlo no es parte humana del ser?.

Love 2 definitivamente no es el mejor disco de Air, pero ¿por qué tiene que serlo?.

Artístas similares: Télépopmusik, Röyksopp, Darkel.

El primer sencillo Sing Sang Sung lo ves aquí y el disco lo bajas por acá.

Alecs Ounsworth - Mo Beauty (2009) // Karen O and The Kids - Where The Wild Things Are OST

83/100

01. Modern Girl (...With Scissors)
02. Bones In The Grave
03. Holy, Holy, Holy Moses (Song For New Orleans)
04. That Is Not My Home (After Bruegel)
05. Idiots In The Rain
06. South Philadelphia (Drug Days)
07. What Fun
08. Me And You, Watson
09. Obscene Queen Bee #2
10. When You've No Eyes


72/100

01. Igloo
02. All Is Love
03. Capsize
04. Worried Shoes
05. Rumpus
06. Rumpus Reprise
07. Hideaway
08. Cliffs
09. Animal
10. Lost Fur
11. Heads Up
12. Building All Is Love
13. Food Is Still Hot
14. Sailing Home

dan

Tengo que aceptar que últimamente me ha dado mas por subir discos en pares: se tira menos rollo, se aporta más música, se pierde menos tiempo, y es interesante comparar ciertos proyectos. Estos dos que andamos subiendo hoy son proyectos solistas de dos bandas indie ya conocidas: Karen O de los Yeah Yeah Yeah's y Alecs Ounsworth de Clap Your Hands Say Yeah!. Lo loco es que ambos discos es de "solistas" pero con músicos invitados. Karen O colabora con un coro de niños y con miembros de bandas como Deerhunter, Liars, Raconteurs, Dead Weather y los mismos YYY's, mientras que Alecs con miembros de bandas más jazzy, como Galactic y The Meters.

Where The Wild Things Are es la nueva adaptación de un cuento de niños en película, dirigida por el novio de Karen O, Spike Jonze (Being John Malkovich). Siendo una historia para niños, y siendo soundtrack, no sé si entre al 100% en la clasificación de "disco solista". El disco suena como si lo hubieran escrito Karen O y los colaboradores de las otras bandas siendo niños, lleno de melodías inocentes, singalongs acústicos, sonidos animales, reprises de rolas, es una bomba de felicidad infantil. All Is Love me ha puesto feliz ya varias veces nomás con oírla.

Por la parte de Alecs Ounswort, el disco es mejor de lo que se puede esperar. Todos los fans de CYHSY! pueden calmarse la eriza con estas diez rolas nuevas. Sí, todavía canta con esa voz rara desentonada. No tiene tanto arreglo de jazz como uno se imaginaría por la gente con la que colabora, pero es bueno encontrar espacio para trompetas e instrumentos de viento entre las canciones, con un aspecto cirquezco en la música. Se puede considerar a Mo Beauty como un disco sólido de principio a fin, llega a sonar a CYHSY!, a pesar de que el resto de la banda no lo acompañe. South Philadelphia y Holy Holy Holy Moses fueron mis dos favoritas.

Trailer de Where The Wild Things Are, se ve chingonsisima (se oyen las rolas de Karen O de fondo y Wake Up de Arcade Fire).



Baja Where The Wild Things Are (OST)
Baja Mo Beauty

Kings of Convenience - Declaration of Dependance (2009)

01 - 24-25

02 - Mrs Cold

03 - Me In You

04 - Boat Behind

05 - Rule My World

06 - My Ship Isn’t Pretty

07 - Renegade

08 - Power Of Not Knowing

09 - Peacetime Resistance

10 - Freedom And Its Owner

11 - Scars On Land

12 - Second To Numb

13 - Riot On An Empty Street

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80/100

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Ya varios habían pedido este disquillo. El regreso de Kings of Convenience. Me atrevo a decir que Declaration of Dependance no va a defraudar a los fans por una razón: no se arriesga mucho. Los Yeah Yeah Yeahs por ejemplo, mantuvieron fans, ganaron otros y perdieron otros con su cambio de rock garage a rock sintetizado. Todas las bandas pasan por ese trance en el que se ven obligados a evolucionar para dejar de repetirse a sí mismos (ejemplo: Maná?). Kings of Convenience no le piensa, si su fórmula funciona, para qué cambiarla.

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Los aspectos fundamentales de KoC son: un dúo acústico, voces suaves y arreglos de cuerdas (chelos, violines) ocasionales. Tal vez lo que sucede es que es una fórmula tan minimalista que no hay mucho para dónde cambiarla. En ese caso, se puede decir que Kings of Convenience tienen derecho a seguir escribiendo rolas muy a su estilo sin verse repetitivos, a fin de cuentas son cantautores y lo que hacen lo hacen bien.

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El disco puede llegar a ser muy pasivo en ocasiones, pero funciona, es un dúo acústico, no puedes esperar dance o rock, son rolas suaves, tropicalonas, melancólicas, en fin, un buen soundtrack para echar un libro en una hamaca.

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Artistas similares: José González, Feist

Lléguenle vatos

Raekwon - Built 4 Cuban Linx II (2009) // Q-Tip - Kamaal The Abstract (2009)

85/100

1. Return of the North Star (feat. Papu Wu)
2. House of Flying Daggers (feat. Inspectah Deck, Ghostface Killah and Method Man)
3. Sonny's Missing (Produced by Pete Rock)
4. Pyrex Vision (Produced by Marley Marl)
5. Cold Outside (feat. Ghostface Killah and Sugar Bang)
6. Black Mozart (feat. Inspectah Deck)
7. New Wu (feat. Method Man and Ghostface Killah)
8. Penitentiary (feat. Ghostface Killah)
9. Surgical Gloves
10. Broken Safety (feat. Jadakiss and Styles P)
11. Canal Street
12. Ason Jones
13. Have Mercy (feat. Beanie Sigel and Blue Raspberry)
14. 10 Bricks (feat. Cappadonna and Ghostface Killah)
15. Fat Lady Sings
16. Catalina (feat. Lyfe Jennings)
17. We Will Rob You (feat. Slick Rick, GZA and Masta Killa)
18. About Me
19. Mean Streets (feat. Inspectah Deck and Ghostface Killah)
20. Kiss The Ring (feat. Inspectah Deck and Masta Killa)
21. South Star (feat. Papa Wu)

82/100

01. Feelin'
02. Do YoU Dig U? (Featuring Gary Thomas And Kurt Rosenwinkel)
03. A Million Times
04. Blue Girl
05. Barely In Love
06. Heels
07. Abstractisms (Featuring Kenny Garrett AKA Truth)
08. Caring
09. Even If It Is So
10. Make It Work (Bonus Track)

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Las generalizaciones siempre son malas. Por eso subo estos dos discos juntos. Son cero compatibles, y seguramente, no atraerán a la misma audiencia, a pesar de que los dos son de Hip Hop, el ritmo tan quemado del día de hoy. Lo único que si aclaro, ninguno es un rap de perras meneando la cola presumiendo bling bling, se cumple el propósito, incluso dentro de un ritmo perdido, hay cosas que valen la pena.

Q-Tip, exmiembro de A Tribe Called Quest siempre ha presentado influencia de jazz en las pistas sobre las que rapea, pero esta vez abusó. Kamaal The Abstract es un disco que está listo desde hace más de siete años pero que nunca pudo ver la luz. No es un punto intermedio entre el hip hop y el jazz, esta vez, Q-Tip se inclina mucho más por el jazz, dejando espacios instrumentales, aliándose con trompetistas y multiinstrumentalistas, adornando las canciones con arreglos de jazz moderno sobre pistas de hip hop. Interesting shit eh?

Raekwon es hip hop de otra categoría. En su rap, los malos matan a los buenos, la mafia siempre triunfa. Miembro (o ex miembro) de Wu Tang Clan, hace casi quince años sacó el disco Only Built 4 Cuban Linx, que fue un éxito. Ahora nos da la secuela, y no decepciona en lo más mínimo. Este es un hip hop obscuro, agresivo, cuyo enfoque no es en ser un hit en los antros, simplemente es demostrar que el que tiene el mejor flujo vocal gana. Raekwon se alía con miembros de Wu (Ghostface Killah, Method Man), nueva raza (Busta Rhymes), llama a productores nuevos (para él) como Dr. Dre y produce un álbum sólido, constante que nunca da bajón. Un par de oídas son suficientes para agarrarle la onda.

El rap no ha muerto my niggas! No hay videos de Q-Tip para este disco, pero les dejo uno ÉPICO de Rae.

Baja Only Built 4 Cuban Linx II.

Baja Kamaal The Abstract